Дважды смотрела в Театральной школе Олега Табакова студенческий спектакль «На бойком месте» по Островскому и дважды жалела, что действо уйдёт, когда разлетятся...
Я не видела ни «Царской охоты», ни «Татуированной розы», ни «Уроков музыки»… Москва была далеко. Но «История кавалера де Грие и Манон Леско» запала в душу - уже тогда я поняла, что встретилась с тайной.
Первыми вживую увидела «Служанок». И походы в Театр Виктюка стали бесконечными, часто ежедневными. Подбадривал и маленький сын, который «случайно» познакомился с Романом Григорьевичем в коридоре одного из театров. «Случайно» и «вдруг» для нас стали случаться регулярно.
Мне было совершенно ясно, что я в храме. И затасканное «Театр – храм искусства» приобрело божественность. И это не о великолепной игре актёров и сильнейших постановках, я наконец-то ощутила, что театр – место соединения человека с Богом. А этому меня никто никогда не учил.
Всё больше людей в нашей стране занимаются благотворительностью. Радует, что люди думают не только о себе, но и о том, как сделать мир лучше. Сегодня наш разговор с Алексеем Холопцевым – основателем и руководителем благотворительного проекта «Жанна Фриске – Я рядом!»
-Откуда возникла идея создания данного проекта?
- Сердце тронула история борьбы Жанны за жизнь, а именно то, что она отдала свою жизнь ради жизни сына Платона. Даже когда она болела, часть средств, которые были собраны для неё, отдавала на лечение детей. 5 или 6 детей, по-моему, удалось спасти. И до сих пор она помогает детям через наш проект, через картину Никаса Сафронова. Он выставил на аукцион портрет Жанны, чтобы помочь девочке, которой она в свое время помогла.
Софья рассказала нам о своем назначении, работе факультета и планах на будущее.
- Почему вы решили возглавить факультет дизайна РАНХиГС?
- То, что сейчас принято называть «творческими» специальностями, – дизайнеры, художники, кураторы, архитекторы – самые сложные профессии с точки зрения образовательного процесса. Сегодня, когда на первый план выходят новые технологии, проникшие почти во все сферы жизни, невозможно обучать этим специальностям только лишь по программам, написанным 10-15 лет назад, даже если это прекрасные программы. Информация в этой сфере быстро устаревает, поэтому важно не только сохранять традиции и базу академических знаний, но развивать и воспитывать у студентов компетенции, которые помогут им самостоятельно адаптироваться к изменчивому миру будущего.
Весной 2015 года в Москве я встречался с художником из Ташкента Марией Коровиной. Интервью было опубликовано на сайте ОИА «ПроАртИнфо». И вот - новая встреча, новая беседа. Я следил за ее выставками в Ташкенте, творчеством, и, естественно не мог не встретиться снова, когда появилась такая возможность. Да и благодаря местным интернет-изданиям был в курсе того, что буквально на днях прошло несколько выставок в Ташкенте с ее участием.
А.Т. - Я рад снова тебя видеть, Мария. Это – не частная поездка, меня привели в Ташкент профессиональные интересы. И знаешь, уже в самолете меня ждал маленький сюрприз – твоя иллюстрация в журнале национального авиаперевозчика Uzbekistan Airways вышедшего 20 000 тиражом к рассказу еще одного нашего приятеля Бахтияра Насимова «У него был ключ к душам людским».
М.К. - Спасибо, Алексей! То, что моя иллюстрация воспарила к облакам, было приятной новостью и для меня. Это даже как то странно осознавать, что моё творение стало свободней, чем я сама, тем более что наш земной плоский бытовизм лежит далековато от небес. Думаю, что и сама тема рассказа «У него был ключ к душам людским» вполне подходит для прочтения между небом и землёй.
Его называют ташкентским Есениным не только за внешнее сходство. Молодой игривый взгляд, белокурая шевелюра, драматический излом линии губ – все в молодом драматическом актере Леониде Писцове говорит о его принадлежности к славянскому типу как внешности, таки и характера. Он выступает экспрессивно, иногда с надрывом.
Леонид Писцов – выпускник драматической студии Академического русского драматического театра Узбекистана, куда он попал совершенно случайно и остался в профессии, искренне полюбив свое дело.
Он - актер театра, певец, автор и ведущий собственного химического шоу для детей «Лаборатория веселого профессора».
Талантливый писатель, поэт, и просто красивая девушка, Наталья Каменецкая, как всякий творческий человек, пытается сделать наш мир более развитым и просвещенным. В написанных ею книгах, можно найти не мало интересного и поучительного материала для саморазвития. Социальная психология, является основой всех написанных Натальей книг. Она охотно делится с читателем своими жизненными наблюдениями и тем материалом, который она накопила за годы общения с людьми.
Позитивная и общительная Наталья Каменецкая, согласилась ответить на некоторые вопросы, которые помогут читателям, без труда определить вектор её творческой направленности.
В ноябре в театре «Ильхом» состоялось открытие выставки «Итальянские зарисовки». Автором 37 графических картин, составивших экспозицию выставки, является наш соотечественник, художник Тохир Каримов.
Свою персональную выставку в театре «Ильхом» Тохир Каримов представляет уже в третий раз. В день открытия выставки «Итальянские зарисовки» он удивил своих гостей серией картин, изображающих гондолы, мосты, архитектурные памятники, здания, площади итальянских городов.
В этот вечер поздравить Т.Каримова пришло немало людей, поэтому взять интервью у художника стало настоящей удачей.
Выставка «Секретные советские художники: они создавали деньги, документы, марки, открытки» станет основой музея графической культуры.
Галина Анатольевна Анисимова – автор идеи, куратор выставки, рассказывающей о художниках МПФ «Гознак», которые создавали эскизы и выполняли классические гравюры на ценных государственных бумагах и документах Советского Союза. Работы художников, граверов были «визитными карточками» СССР – по ним нашу страну узнавали во всем мире, но их нельзя было увидеть на выставках или в музеях, имена авторов не упоминались в прессе. Галина Анисимова – дочь гравера-художника Л.Ф.Майоровой – организатор музея графической культуры, который будет открыт в Раменках, в досуговом центре «Ровесник». Мы попросили Галину Анатольевну рассказать о выставке, о ее маме – гравере-художнике.
Проверьте себя: сможете ли вы без запинки ответить, что изображено на той или иной денежной купюре – в пятьдесят, сто, тысячу рублей? Чаще мы заглядываем в кошелек и просто пересчитываем денежные банкноты. А ведь над дизайном денег во все времена работали лучшие художники. Так, дизайн чешской валюты разработал выдающийся художник Альфонс Муха; Гарри Экклстон более двадцати лет работал над оформлением банкнот фунтов стерлингов, срисовывал портреты британских исторических деятелей. Известный советский скульптор Иван Шадр в 20-ые годы ХХ века создал скульптуры «денежных мужиков» – кузнеца-молотобойца, сеятеля, красноармейца, которые были воплощены в гравюре на новых советских банкнотах. На деньгах изображали царей и диктаторов, борцов за свободу, великих ученых, писателей, изобретателей, знаменитые памятники, редких и экзотических животных... В течение нескольких столетий деньги, вышедшие из употребления, бережно хранятся коллекционерами, становятся документами эпохи, помогают понять историю.
Клуб «Форте», расположенный в самом центре Москвы - это хорошо известное и даже, можно сказать, культовое место. Истинные поклонники и ценители качественной музыки давно избрали его местом традиционной встречи. Достаточно сказать, что многие годы здесь выступали, делясь своим творчеством, прекрасные музыканты. Алексей Козлов с группой «Аорсенал», Игорь Бутман, Вячеслав Горский, Сергей Манукиян, Анатолий Кролл, Георгий Гаранян и многие другие.
Теперь и имя Ольги Панюшкиной вписано "золотыми" буквами в список профессиональных музыкантов, работавших на сцене клуба «Форте» - это, произошло 21 октября 2015 года.