ЛичностиRSS-материал

Театр для самых маленьких. Лаборатория театров для малышей «БэбиЛаб»

Когда рождаются наши детки, мы нередко оказываемся отрезаны от большого мира, в котором люди общаются, вместе обсуждают книги, танцуют, ходят на выставки и в театры. Но родителям и детям жизненно важно бывать вместе в атмосфере искусства и творчества. И если для деток от 4-5 лет можно найти студии, клубы, и даже концерты и спектакли, то для тех, кому меньше трёх почти ничего нет.

Летом 2014 года в Москве стартовала работа Лаборатории театров для малышей - «БэбиЛаб». «БэбиЛаб» (Лаборатория театра для детей до трёх лет задумана в Институте Театра Центра им.Мейерхольда. Организаторы лаборатории  - театральные продюсеры Екатерина Гаева и Варвара Коровина.

 

"Процветение" - Крымские пейзажи Марии Дрезниной

Все картины написаны в одном из самых красивых уголков мира, на полуострове Крым. Красота этих мест издревле привлекала творческую интеллигенцию. Здесь жили и работали А.П. Чехов, М.А. Волошин, К.А. Коровин, бывали А.С. Пушкин, И.Е. Репин, В.И. Суриков, Ф.И. Шаляпин, Н.С. Гумилев, И.А. Бунин, А.И. и М.И. Цветаевы, а также многие другие, чьи имена ныне составляют славу российской культуры. И в наши дни Крым остается местом паломничества художников.

Мария Дрезнина родилась в Москве в семье потомственной творческой интеллигенции. Училась в Московской средней художественной школе при институте имени В.И. Сурикова, потом в Государственном институте имени В.И. Сурикова, в мастерской театрально-декоративной живописи. Член Московского союза художников, живописная секция. Участник многочисленных групповых и персональных выставок в России и за рубежом.
После окончания Суриковского института сотрудничала с российскими и европейскими театрами в качестве художника по костюмам и декоратора.

Интервью с основателем Школы живописи У-син Андреем ЩЕРБАКОВЫМ

В четвёртый раз в Москве будет проходить осенний Фестиваль Школы живописи У-син. На этот раз он развернётся в Ботаническом саду МГУ ("Аптекарский огород") 6 сентября. Старт в 11.00, а затем до самого вечера один за другим состоятся мастер-классы преподавателей Школы. Каждый желающий сможет попробовать нарисовать мак или ирис, пион или карпика, бамбук, корзину с фруктами или даже целый пейзаж, а то и жар-птицу! О своей практике расскажут художники, арт-терапевты, каллиграфы, резчики печатей. Ограничений по возрасту нет – все от малышей до их дедушек и бабушек смогут познакомиться с новым для себя видом творчества или… успешно начать рисовать с нуля.

Накануне фестиваля обозреватель ОИА "Афиша ПроАртИнфо" Наталья Косякова побеседовала с основателем Школы живописи У-син на Чистых прудах Андреем ЩЕРБАКОВЫМ.

В. ПУТИН: «КАК БЫ НИ СКЛАДЫВАЛАСЬ СУДЬБА КРЫМА, ОН ВСЕГДА ОСТАВАЛСЯ В ЛОНЕ РОССИЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ»

14 августа 2014 года в Ялте встреча Президента Российской Федерации В. В. Путина с деятелями культуры и искусства, посвящённая вопросам интеграции Республики Крым в культурное пространство России, началась словами Владимира Владимировича: «Для представителей творческих профессий, для всех, кто знает, ценит отечественную литературу, живопись, музыку, кинематограф, Крым имеет особую значимость». В. Путин подчеркнул: «Как бы ни складывалась судьба Крыма в последние десятилетия, он всегда оставался в лоне российской культуры. Его история связана с целой плеядой выдающихся мастеров». Президент остановился на именах Чехова, Пушкина, Льва Толстого, Горького, Айвазовского, Волошина, дорогих уху каждого культурного русского человека.

В. Путин отметил: «Как бы ни складывалась судьба Крыма в последние десятилетия, он всегда оставался в лоне российской культуры, истории и нашей культурной традиции. Безусловно, это культурно-историческое, духовное единство и родство сыграли очень большую роль в том выборе, который сделали крымчане в марте этого года.

Россияне в истории Узбекистана: Династия учителей

Учитель… В этом слове столько смысла!

Пожалуй, для любого учитель — это человек,

знающий ответы на все вопросы, способный

правильно рассудить, все расставить по своим

местам, человек счастливый и радостный,

добрый и мудрый.

(Народная поговорка)

Наши герои: Гафуров Хамит ака, Гафуров Асгар Хамитович, Гафурова (Гареева) Шамсинур Шакировна, Гафуров Марсель Асгарович, Гафурова(Богоутдинова) Флюра Галеевна, Гафурова Элвира Марсельевна, Гафурова Гульмира Марсельевна, Гафурова Альбина Марсельевна. Это представители четырёх поколений династии учителей, у которых общий учительский стаж насчитывается более 200 лет.

Представители этой династии успели обучить русскому языку и культуре многих жителей Ташлакского района в Узбекистане. Их работа настоящий героизм, и она основана на энтузиазме. Это они оставили, оставляют и оставят заметный след в истории образовательной системы Республики Узбекистан.

"Грандиозный open-air в Астрахани". Интервью с режиссёром Константином Балакиным

5 и 6 сентября на Соборной площади Астраханского Кремля состоится масштабное оперное действо. Солисты, хор, балет и оркестр Астраханского театра оперы и балета под управлением Художественного руководителя и главного дирижёра театра Валерия Воронина представят оперу Александра Бородина «Князь Игорь». Постановка осуществляется по инициативе и при поддержке губернатора Астраханской области Александра Жилкина. С режиссёром предстоящего спектакля, Константином Балакиным, состоялся этот разговор.

«Князь Игорь» - это уже ваша вторая постановка в стенах Астраханского Кремля. Два года назад на том же месте с большим успехом прошла опера Мусорского «Борис Годунов». С какими сложностями пришлось столкнуться? Какие были отзывы?

Юбилей заслуженной артистки России, актрисы Театра им. В.Ф.Комиссаржевской Натальи ОРЛОВОЙ

В августе многие театры Петербурга закрывают свои сезоны, коллективы уходят в отпуск, но жизнь продолжается, случаются приятные события. 16 августа заслуженная артистка  России, актриса Театра им.В.Ф.Комиссаржевской  Наталья Орлова отметит юбилей.

Потомственная актриса, Наталья Михайловна окончила Харьковский театральный институт в 1966 г. Становление актрисы совпало с пиком популярности Рубена Агамирзяна. Своеобразный талант актрисы впитал все открытия этого мастера.

Ее приход в театр совпал с кипучей и азартной  работой молодых  -  художника Э. Кочергина, режиссеров К. Гинкаса, В. Ленцевичуса, Ю. Дворкина. Именно в спектакле Дворкина «Влюбленный лев» состоялся успешный дебют Орловой в роли Пэг. В спектаклях учеников Товстоногова «Люди и мыши», «Принц и нищий» молодая актриса восприняла уроки высокого стиля. Последующие роли актрисы также неизменно обращали на себя внимание зрителя и критики: соблазнительная и коварная Клементина из «..забыть Герострата!», Раиса в «Притворщиках».

Блистала не впервые

Александре Зарянкиной только 26 лет. Для оперного голоса возраст очень юный. Но обладательница роскошного сопрано уже блистала на сценах России, Франции, Германии, Италии, Финляндии, Швеции, Израиля. Она выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, училась на вокальном факультете в классе профессора, заведующей кафедрой сольного пения, народной артистки  СССР Ирины Богачевой.

Ведёт концертную деятельность, даёт мастер-классы по академическому вокалу. В октябре 2013 года вышел её первый альбом – «Dreams of Scotland» («Мечты о Шотландии», Шотландские народные песни в обработке Дмитрия Часовитина). В январе 2014 года выпустила так же одноименный нотный сборник, в состав которого вошли песни из альбома.

Александра Никитина. «Игры с другими детьми»

Несколько лет назад была опубликована пьеса известного детского драматурга и режиссёра Дамира Салимзянова «Игры с другими детьми». Пьеса написана по мотивам английских готических новелл и рассказывает о встрече детей с ангелами и тёмными духами – тоже детьми. Однажды на курсах повышения квалификации учителей моя коллега Елена Колосова демонстрировала методику «Чтение с остановками», используя как базовый текст эту пьесу. И вот, когда дав участникам занятия название пьесы Салимзянова, она спросила, как они думают, о чём будет эта пьеса, некоторые ответили – об инвалидах, некоторые – о мигрантах, некоторые – о чудаках, не похожих на других. И это было для дальнейшей работы настоящим подарком, потому что, конечно, пьеса глубинно, по сути, именно об этом.

Интервью с режиссером Театра им. В.Ф.Комиссаржевской Александром Баргманом

В театре им. В.Ф.Комиссаржевской готовится премьера «Графоман» по произведениям писателя, поэта, драматурга Александра Володина. Режиссер Александр Баргман уже выпустил на Малой сцене театра спектакль «Ночь Гельвера», ставший выдающимся событием Петербурга.

Александр, почему из всех произведений Володина для основы спектакля вы выбрали «Графоман»?

«Графомана» выбрал не я, а моя мама. Она нашла пьесу в журнале «Современная драматургия» за 1985 год совершенно случайно. Я давно уже хотел поставить  что-то из произведений Володина – очень люблю его, но эту пьесу не знал. А, прочитав ее, понял, что я хочу поставить этот материал в театре Комиссаржевской. Это было прошлой весной. Потом я узнал, что есть фильм, затем обнаружил вторую и третью редакции….

Открытие персональной выставки Карины Казарян «Из тени в свет»

16 мая в галерее D.E.V.E Gallery на Красном октябре состоится открытие персональной выставки Карины Казарян «Из тени в свет».

Московская художница и дизайнер Карина Казарян создает работы в технике «белого рельефа». Несколько слоев картона, наложенных друг на друга, создают сложную игру линий, теней и объемов. В основе каждого рельефа - живой объект: цветок, раковина, рыба или лицо самой художницы. Перевод этих форм в состояние «белого рельефа», символизирует работу времени - неизбежное движение всего сущего от бытия к небытию, постепенное превращение реальности в символ и миф. В процессе этого перехода форма и сущность каждого объекта по-новому открываются перед зрителем. Движущаяся, видоизменяющаяся, подвергающаяся трансформации форма – одна из главных тем в творчестве Карины Казарян и как художника, и как дизайнера одежды. Также в сфере ее интересов – дизайн среды как синтез двух призваний; синергия костюма и рельефа в едином пространстве.

Интервью с руководителем Представительства Россотрудничества в Республике Узбекистан Валерием Кайер

Интервью

с руководителем Представительства Россотрудничества в Республике Узбекистан, директором Российского центра науки и культуры в Ташкенте Кайер Валерием Викторовичем

Дмитрий Плынов (Д.П.):

Добрый день, Валерий Викторович! Спасибо, что согласились на интервью нашей Международной Афише «ПроАртИнфо».

В последние несколько лет Федеральное Агентство РОССОТРУДНИЧЕСТВО все чаще заявляет о себе, как об основном связующем звене между нашими соотечественниками за рубежом и родиной. Это утверждение не голословное. Мы наблюдаем целый ряд мероприятий, проводимых под эгидой РОССОТРУДНИЧЕСТВА, которые имеют резонанс. Мы видим активную деятельность в области популяризации Российской культуры, искусства, науки. Это выражается и в организации гастрольной деятельности российских творческих коллективов и в активной позиции по вопросам культурного обмена и т.д. При всем при этом, не многие представляют себе, чем же конкретно занимаются представительства РОССОТРУДНИЧЕСТВА за границей, какова их конкретная цель и какие стоят перед ними задачи? Раскройте популярно вашу «кухню».

Интервью с популярным Российским поэтом, литератором, телеведущим и актером Владимиром ВИШНЕВСКИМ

Владимир Петрович Вишневский личность во всех смыслах неординарная, весьма талантливая и заметная. ИА Афиша "ПроАртИнфо" в лице генерального продюсера Дмитрия Плынова пообщалась с известным поэтом*.

ПроАртИнфо: В одной интернет – версии энциклопедии известных людей о Вас сказано так:        «Поэт Русского Дорубежья, выразитель дум и чаяний наиболее незащищённых в сексуальном отношении слоев населения, то есть мужчин и женщин. Отец советского Одностишия и соответствующей школы в постсоветский период.» Поскольку, судя по стилю определения, это Ваша работа, пожалуйста, расшифруйте его для широкого читателя. Владимир Вишневский

Владимир Вишневский: …Ага, а  еще  «Народный  поэт  России» -  как  говорится (мною же): «…Указа нет – по мнению  народа!..»  Я уже и сам в это верю…  Ну,  термин  «Дорубежье» я породил в начале  90-х, когда  слишком  модно  стало  представлять   русское  за-рубежье… Отец я   именно   с о в е т с к о г о  одностишия, поскольку  первооткрывателем в чистом  виде  себя не считаю: были Валерий Брюсов  с его  «О, закрой  свои  бледные  ноги!!..», а еще раньше  Николай  Карамзин: «Покойся, милый  прах, до радостного  утра…».  Позднейшие  исследователи считают, что я пошел  все же по линии  Брюсова, вглубь этих бледных ног… Мне  повезло, пожалуй, с этой миссией – сделать Одностишие новоязом, заразив  этой поэтической  интеллектуальной  игрой  миллионы  людей, вызвав к жизни массу  пародистов и подражателей –пройдитесь  по   диким степям  Интернета… Считается, что так вот счастливо совпал с эрой клипового сознания, когда  на вторую строку ни у кого нет ни времени, ни сил, так что поэту все успеть надо в одной строке…

Интервью с художественным руководителем «Театра ЛУНЫ» Сергеем Борисовичем Прохановым

Дмитрий Плынов. «Усатый нянь-NEXT».

Интервью* с художественным руководителем «Театра ЛУНЫ»

Сергеем Борисовичем Прохановым.

На стыке 2012 и 2013 годов, творческий коллектив «Тетра Луны» привлек к себе особое внимание всевозможных СМИ, коллег «по цеху», театральное сообщество и поклонников. Поводом к этому послужили два юбилея. 14 февраля 2013 года театру исполнилось 20 лет, а несколькими месяцами позже, практически перед самым новым годом, 29 декабря 2012 года, художественному руководителю «лунной сцены», народному артисту Российской Федерации Сергею Борисовичу Проханову – 60 лет!

Серьезные даты! Как говорится – «Дай бог каждому»!

Отделаться сухим новостным абзацем, а тем более пройти мимо, мы, как вы понимаете, не могли.

Надо ли говорить о плотном графике, текущих делах, юбилейных заботах? Предположив самый худший вариант, вы попадете в точку. Однако надо отдать должное руководителю PR службы театра Александру Ондару, все было организованно в одночасье.

К моему большому стыду я не видел ни одной постановки этого коллектива, но прочел огромное количество рецензий, отзывов, мнений. Все эти тексты не дают полноты впечатлений. Поэтому, перед тем как посетить театр мы запланировали извлечь максимум пользы – познакомиться с труппой, заглянуть в «закулисье», а если повезет и поприсутствовать на репетиции. Забегая вперед, скажу, что нам это удалось.

Но сейчас, в первую очередь, о «виновнике» всего того, что нам предстояло увидеть.

Интервью с автором и ведущим телепередачи «Непутёвые заметки» Дмитрием КРЫЛОВЫМ

Дмитрий Плынов. «СЛОН, литература и Тибет».

Интервью* с автором и ведущим телепередачи

«Непутёвые заметки» Дмитрием КРЫЛОВЫМ. (Фотоматериал)

Зачастую мы привыкаем видеть человека в определенной ипостаси. И нам бывает невдомёк, что за сложившимся образом могут скрываться доселе малоизвестные нам таланты. А если приглядеться внимательней? Если искренне проявить интерес – неминуемо будет открытие!

Так случилось и со мной.

Дмитрий Крылов, наш «Боян» заморских чудес и увлекательных странствий, всем известный «ДК», вошел в мою жизнь с телеэкрана. Росчерком видео пера, он оставил «непутевую заметку» в моем сознании и устойчивую ассоциацию – там где «ДК», там солнце, пляж, эстетика забавы и туристический гедонизм.

Но! Интернет поток в своем многообразии, для человека любопытствующего, настоящий кладезь. Я не мог не воспользоваться такой возможностью, чтобы больше узнать о любимом телеведущем.

© 2011 - 2018 Общественное информационное агентство в области культуры и искусства Афиша «ПроАртИнфо» | Пользовательское соглашение

СМИ зарегистрировано РОСКОМНАДЗОР Эл № ФС77-59025 от 18 августа 2014 года