ЛичностиRSS-материал

Леонид Писцов: Ташкентский Есенин или Вся правда об актёре

Его называют ташкентским Есениным не только за внешнее сходство. Молодой игривый взгляд, белокурая шевелюра, драматический излом линии губ – все в молодом драматическом актере Леониде Писцове говорит о его принадлежности к славянскому типу как внешности, таки и характера. Он выступает экспрессивно, иногда с надрывом.    

Леонид Писцов – выпускник драматической студии Академического русского драматического театра Узбекистана, куда он попал совершенно случайно и остался в профессии, искренне полюбив свое дело.

Он - актер театра, певец, автор и ведущий собственного химического шоу для детей «Лаборатория веселого профессора».

Виктор Нефёдов: Россия – песня моей души

Сотрудничество молодого музыканта, пародиста, актера и певца Виктора Нефёдова с Российским центром науки и культуры в Ташкенте началось в 2014 году, когда он впервые исполнил песню «Как упоительны в России вечера» на традиционном Пушкинском балу «Болдинская осень». Выступил он тогда и в роли ведущего мероприятия.

«Я был очень воодушевлен тем, что мне удалось окунуться с головой в ту далекую эпоху балов, дуэлей и пушкинского поэтического слова, - говорит Виктор, - я исполнил несколько песен и одну из моих самых любимых «Как упоительны в России вечера». В Российском центре науки и культуры Ташкента мне очень понравилась атмосфера, все гости и участники мероприятия вели себя очень радушно и приветливо. Ребята, обучающиеся на курсах русского языка в центре, их там называют курсанты, они очень светлые и талантливые. Приятно работать с такой молодежью. Волонтеры, координаторы, руководство – все вовлечены в подготовку и проведение праздника. Это очень здорово. Так что адаптировался я быстро, и в тот же день понял, что хочу сотрудничать с центром. Здесь огромное поле для работы, столько мероприятий, концертов, творческих вечеров, что можно выступать и пробовать себя в исполнении песен разных жанров например, от романса до шлягеров из кин».

Сил небесных дар и данник...

Развёрнутый отклик на стихи разных лет Сэды Вермишевой, опубликованных на сайте «Российский писатель»[1]

Быть поэтом - это значит то же,
Если правды жизни не нарушить,
Рубцевать себя по нежной коже,
Кровью чувств ласкать чужие души.

С.Есенин [2]

Была бы я москвичкой! Или хотя бы жила в России! Обязательно уже давно лично познакомилась  и  низко поклонилась  бы ей в ноги. В знак благодарности за жизнь её, за   созидающее  мир творческое слово, за её «вдохновенную любовь кочевую» к Родине!

Что же  за время такое  настало,  когда «ново все./ И все обидно./Ничего вдали не видно…», и ни уехать, ни приехать  отсюда в Москву без проблем уже нельзя?!. 

ВЛАСОВ Павел Власович. НАСЛЕДНИКИ

НАСЛЕДНИКОМ КУПЕЧЕСКОГО ГОНЧАРНО-ИЗРАЗЦОВОГО ПРЕДПРИЯТИЯ СТАЛ «САМЫЙ КРУПНЫЙ КЕРАМИКО-ПЛИТОЧНЫЙ ЗАВОД СССР»

«Мария Выдренко работает сейчас начальником лаборатории керамико-плиточного завода имени Булганина», – помогая девушке оправиться от смущения, подсказала Елена Макаровна. Марии вдруг захотелось рассказать о своем заводе. По пути в школу она сошла на станции метро «Ботанический сад» и долго любовалась подземным дворцом, который отливал мрамором, блестел золотой росписью. Фаянсовые плиты, расписанные в различные цвета, и эту радующую глаз мозаику делала она, ее завод, а поэтому дворец показался ей особенно прекрасным».

Мусиенко М. Крылатая молодежь. № 598. М.,1952. С. 9.

Керамический ренессанс

Начнем со справки. «Ботаническим садом» называли до 1966 года нынешнюю станцию метро «Проспект Мира», дополнившую в 1952-м Кольцевую линию. Восторг героини «Крылатой молодежи» понятен: керамические детали – подлинное украшение станции. Заметим, что москвичи, демонстрируя гостям столицы убранство метрополитена, редко обращают их внимание на керамику, но в последнее время равнодушие к ней явно сменилось интересом.

О чем пишет Наталья Каменецкая

Талантливый писатель, поэт, и просто красивая девушка, Наталья Каменецкая, как всякий творческий человек, пытается сделать наш мир более развитым и просвещенным. В написанных ею книгах, можно найти не мало интересного и поучительного материала для саморазвития. Социальная психология, является основой всех написанных Натальей книг. Она охотно делится с читателем своими жизненными наблюдениями и тем материалом, который она накопила за годы общения с людьми.

Позитивная и общительная Наталья Каменецкая, согласилась ответить на некоторые вопросы, которые помогут читателям, без труда определить вектор её творческой направленности.

Театр дарит открытость. Интервью с актрисой РАМТа и театральным педагогом Натальей Чернявской

Когда человек творческой профессии решает, что пора передавать свой опыт? Это происходит вдруг или задумка зреет годами? Наверное, у каждого по-разному. Об этом и о её работе в «Студии юного творчества» мы беседуем с ведущей актрисой РАМТа Натальей Чернявской.

- Наталья, Вы несколько лет обучали детишек актёрскому мастерству, а в этом году открыли свою студию. Помню вечер в Музее Есенина, когда маленькие балерины изумительно читали стихи поэтов Серебряного века…

- Балет очень люблю, это один из моих любимейших видов искусства. О преподавании не думала никогда, мне всегда казалось, что сама ещё не всё умею… Но когда позвали преподавать актёрское мастерство балетным малышам – не устояла! И постепенно, постепенно пошли этюды, отрывки, спектакли, я втянулась и поняла, что это – моё. Что же касается чтецких вечеров – мне было интересно, как балетные будут существовать в слове, как они заговорят. И они заговорили!

Моя первая выставка графики – это «Итальянские зарисовки»

В ноябре в театре «Ильхом» состоялось открытие выставки «Итальянские зарисовки». Автором 37 графических картин, составивших экспозицию выставки, является наш соотечественник, художник Тохир Каримов.

Свою персональную выставку в театре «Ильхом» Тохир Каримов представляет уже в третий раз. В день открытия выставки «Итальянские зарисовки» он удивил своих гостей серией картин, изображающих гондолы, мосты, архитектурные памятники, здания, площади итальянских городов.

В этот вечер поздравить Т.Каримова пришло немало людей, поэтому взять интервью у художника стало настоящей удачей.

Он ушёл. Но не умер

Ушёл титан советского кинематографа Эльдар Рязанов. Добрый, остроумный, человечный. Казалось, все поколения видели его фильмы, и все были воспитаны на них. Перечислять не имеет смысла, его ленты и так все знают.

Он щедро оставил после себя фантасмагорические и одновременно такие житейские сюжеты, неординарные человеческие типажи, выпуклые характеры и невероятные судьбы.

Вся наша жизнь, история страны, её прошлое, настоящее и даже будущее (кто сказал, что великий режиссёр не рассказал нам о нём?..)  прошла в его кино.

Ему были подвластны любые жанры и виды творчества: комедии, трагедии, трагикомедии, фарсы, аллегории. Он создавал фильмы, сценарии, роли, стихи и выпускал книги.

Секретные художники СССР

Выставка «Секретные советские художники: они создавали деньги, документы, марки, открытки» станет основой музея графической культуры.

Галина Анатольевна Анисимова – автор идеи,   куратор выставки, рассказывающей о   художниках  МПФ «Гознак», которые создавали эскизы и выполняли классические гравюры на ценных государственных бумагах и документах Советского Союза.  Работы художников, граверов были  «визитными карточками» СССР – по ним нашу страну  узнавали во всем мире, но их нельзя было увидеть на выставках или в музеях,  имена авторов не упоминались в прессе.  Галина Анисимова – дочь гравера-художника Л.Ф.Майоровой  –   организатор музея   графической культуры, который будет открыт в Раменках, в досуговом центре «Ровесник». Мы попросили Галину Анатольевну рассказать о  выставке, о ее маме – гравере-художнике.

Проверьте себя: сможете ли вы  без запинки ответить, что изображено на той или иной денежной купюре – в пятьдесят, сто, тысячу рублей?  Чаще мы заглядываем в кошелек и просто пересчитываем денежные банкноты.  А ведь над дизайном денег во все времена работали  лучшие художники. Так, дизайн чешской валюты разработал   выдающийся художник Альфонс Муха;   Гарри Экклстон более двадцати лет работал над оформлением банкнот фунтов стерлингов, срисовывал портреты британских исторических деятелей. Известный советский скульптор Иван Шадр в 20-ые годы ХХ века создал  скульптуры «денежных мужиков» –  кузнеца-молотобойца, сеятеля, красноармейца, которые были воплощены в гравюре на новых советских банкнотах.   На деньгах изображали царей и диктаторов, борцов за свободу, великих ученых, писателей, изобретателей, знаменитые памятники, редких и экзотических животных... В течение нескольких столетий  деньги, вышедшие из употребления, бережно хранятся коллекционерами, становятся документами эпохи, помогают понять историю.

Вечернее форте Ольги Панюшкиной

Клуб «Форте», расположенный в самом центре Москвы - это хорошо известное и даже, можно сказать, культовое место. Истинные поклонники и ценители качественной музыки давно избрали его местом традиционной встречи. Достаточно сказать, что многие годы здесь выступали, делясь своим творчеством, прекрасные музыканты.  Алексей Козлов с группой «Аорсенал», Игорь Бутман, Вячеслав Горский, Сергей Манукиян, Анатолий Кролл, Георгий Гаранян и многие другие.

Теперь и имя Ольги Панюшкиной вписано "золотыми" буквами в список профессиональных музыкантов, работавших на сцене клуба «Форте» - это, произошло 21 октября 2015 года.

Мамин талант и аура музея. ГМИИ им. Пушкина - детям

Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина – место всеми любимое и уважаемое. Некоторые из маленьких москвичей попадают сюда в раннем детстве – занимаются в семейных группах – а потом на всю жизнь становятся любителями и почитателями живописи, музыки, поэзии.

Да, да, я не ошиблась – весь этот синтез искусств детишкам и их родителям щедро дарит Центр эстетического воспитания «Мусейон», что при музее работает уже много лет.

Об этом моя беседа с заслуженным деятелем искусств РФ, кандидатом искусствоведения, членом Московской организации Союза художников, руководителем семейных групп этого Центра Ириной Захаровой.

ВЕЧНОСТИ ГОРЯЧИЕ АККОРДЫ. Интервью с поэтессой и исследователем литературы ХХ века – Сашей ИРБЕ

А я живу, не ведая тревоги,

На вовсе неизвестной полосе.

В мой светлый дом вселились только Боги,

Дыханье звёзд и птицы на листе…

Наверное, не бывает поэзии сегодняшней и вчерашней, если она Поэзия. Если соткана из звёздного дыханья и утренней росы, из морского прибоя и радуги, из лепестков роз и шёпота ветерка  - из единого поля Вечности…

- Любой поэт, любой художник – тонкая душа и мир воспринимает, наверное, по-иному. В современном жесткаче  что Вас  трогает, от чего больно и от чего хорошо?

- Я думаю, что с течением времени всё это не меняется никак. Можно говорить, что наш мир жесток, но если вспоминать времена того же Ивана Грозного или начало XIX-го столетия, не говоря уже о  середине XX-го, то можно сказать, что мы живём в очень даже удачные времена - все-таки нет таких войн на нашей территории, нет повальной нищеты, которая была в императорской России. И в любом случае у людей больше возможностей реализоваться за свою жизнь, чем это было в XVIII-м, XIX-м, даже начале XX-го века. Мне кажется, что радует во все времена одно и то же, как и тревожит. Ранит чёрствость людей, но на жестокость и неумение сострадать сетовали  в своё время и Блок, и Ахматова, это были переживания Достоевского. А радует, конечно, любовь, дружба, открытость, возможность и способность человека сопереживать. Буквально в этом году я поняла насколько важно это чувство и почему Фёдор Михайлович беспокоился. Он говорил, что человек, который не пройдёт страдания, сопереживать не сможет, потому что не может оказаться на этом месте. Почему Блок говорил, что надо лелеять, воспитывать и холить в себе романтизм? Потому что с романтизмом жива душа. И почему всем нам не стоит забывать о том, что есть в обществе разные слои, общаться с разными людьми, не замыкаться в своем мелком домашнем или профессиональном кружке – как раз для того, чтобы видеть, слышать настоящих людей. Есть еще такое понятие, которое мне очень близко: живого человека от мёртвого – не в физическом, конечно, а в духовном плане – отличает желание. Живой человек постоянно чего-то хочет, постоянно чего-то добивается, постоянно без чего-то не может, от  чего-то страдает, чему-то радуется, о чём-то переживает. Однако есть два вида желаний: первое – когда ты просто хочешь, а вот когда уже в человеке преобладает дух, он понимает, что от того, что он хочет, не должны страдать другие, а его желание должно приносить радость не только ему, но, прежде всего, радость другим.

Заместитель Минкульта Крыма Исмет Заатов изучил творчество крымскотатарских сценических коллективов и деятелей искусств

В рамках Года литературы и 70-летия Победы 7 октября 2015 г. в 15.00 в Крымской республиканской универсальной научной библиотеке им. И. Я. Франко (г. Симферополь, ул. Набережная им. 60-летия СССР, 29-а) состоится презентация книги Исмета Аблятифовича Заатова «Крымскотатарское сценическое искусство в материалах архивов и оккупационной прессы 1941-1944 гг.».

В книге рассматривается творчество крымскотатарских сценических коллективов и деятелей искусств в годы Великой Отечественной войны в Крыму и за его пределами, которое до последнего времени не являлось предметом рассмотрения в искусствоведческой науке. В данном исследовании впервые предпринята попытка вернуть из забвения творчество крымскотатарских деятелей и мастеров искусств периода Второй мировой войны.

Писатель Дмитрий Плынов получил награду «За верность русскому слову»

Московская городская организация Союза писателей РФ, в честь юбилея образования, учредила в прошлом году медаль «60 лет Союзу писателей РФ». Эта награда стала не только вехой в деятельности самой организации и ее членов, но и знаком писательского отличия и признания.

В этом году, с формулировкой «За верность русскому слову» медалью награждены восемь, не только столичных авторов, но и из городов Набережные Челны, Видное, Санкт-Петербург, Костомукша, и даже из Иерусалима (Израиль).

Среди удостоенных этой награды и московский писатель, публицист, журналист, академик МАТ, главный редактор Общественного информационного агентства в области культуры и искусства Дмитрий Плынов.

Александр Григоренко: «Новое имя в Российской словесности»

Большой книжный магазин, рядом с памятником Юрию Долгорукому в Москве, привлекает меня еще и тем, что в глубине его залов можно отыскать весьма интересные полочки. Сегодня на одной из таких полочек, или точнее сказать на этажерке, расположились томики номинантов, ставшей уже давно популярной, литературной премии «Ясная поляна».

О самой премии говорить не буду, наверняка все о ней знают. Среди нескольких, представленных там книг, меня заинтересовал роман Александра Григоренко "Мэбэт".

Этого автора критики называют «новое имя в Российской словесности». И не зря! Я бы, дополняя уважаемых коллег, назвал его самобытный взгляд на литературу и выбор "темы к изложению" неким продолжением традиций, заложенных недавно ушедшим от нас Василием Беловым - крупнейшим представителем «деревенской прозы». Есть одна оговорка, и связана она с географическим расположением этой самой «деревни» на карте Великой России.

© 2011 - 2018 Общественное информационное агентство в области культуры и искусства Афиша «ПроАртИнфо» | Пользовательское соглашение

СМИ зарегистрировано РОСКОМНАДЗОР Эл № ФС77-59025 от 18 августа 2014 года